Pintar ao ar livre ou en plein air é simples: Primeiro pinta-se o cão e depois pintam-se as pulgas.

(clicar na imagem para aumentar)

Lagoa de óbidos sem ponta de vento

Helder Vieira 

Óleo sobre tela 18x30 Cm  

Pintado no local (em cerca de 1 hora)

De entre as múltiplas formas de executar uma pintura ao ar livre, escolho a que segue, por ser de execução relativamente fácil (embora sempre mais fácil dizer do que fazer) e muito eficaz quanto aos resultados.

Depois de escolhermos o motivo ou objecto da nossa pintura, será importante dar especial relevo ao que, afinal, nos motivou à pintura daquele particular motivo.

Deve, por isso e em regra, encontrar-se um ponto focal, aquele para onde o olhar é conduzido e que constitui o centro das nossas atenções e também do espectador do quadro, uma vez terminado.

Observar cuidadosamente o objecto da nossa pintura é fundamental, mas olhando com “olhos de artista”.

E os “olhos do artista” procuram desde logo identificar uma boa composição, o que incluir e/ou excluir da composição, quais as zonas claras e as escuros, o registo de cor do local e a sua atmosfera (como uma pauta musical, é preciso saber em que clave está escrita a música), onde se situam as cores mais fortes, a zona mais escura das zonas escuras, a zona mais clara das zonas claras, etc etc.

Feito esse exercício mental e cuidadoso, como se fosse uma pintura mental, inicia-se a pintura propriamente dita, cujos passos podem ser descritos assim (entre muitos outros métodos):

1 ― Com pincel médio e tinta diluída e escura, começa-se por estabelecer os fundamentos da composição da pintura, em traços mínimos e dando nota da linha do horizonte (real ou imaginária) e das massas dos objectos que compõem o cenário e não dos pormenores. Se a composição funcionar o resto do processo de pintura assentará em terra firme.

2 ― Em seguida, constrói-se a estrutura tonal da pintura, apontando-se logo, com pinceladas rápidas e largas, os valores tonais escuros e, por oposição, resultam também daí os tons mais claros. Este trabalho deve ser feito rapidamente, pois a luz muda muito depressa e com ela as sombras. Uma vez estabelecidas as zonas claras e escuros não devem, em regra, mudar-se esses aspectos em perseguição da luz e das sombras, caso contrário vai cair-se em contradição; Sem prejuízo, é claro, dos ajustamentos que se mostrem necessárias ou para adicionar informação válida ao fim em vista.

3 ― Bloquear na pintura os restantes valores tonais intermédios, afinando os apontados nas fases anteriores e sempre de forma simplificada e olhando para as formas ou objectos  como massas ou volumes e não para os seus pormenores, pois a simplificação é a chave para o sucesso. Simplificar as formas pintando-as como massas ou volumes de tons e cores é um passo muito importante.

4 ― Por último, agora sim, importa descer aos pormenores elegíveis (há uns mais importantes do que outros para definir e dizer o que queremos dizer). Há que colocar os detalhes e os destaques dando identidade e design ao quadro.

Pode haver uma tendência para ignorar esta forma de proceder e começar desde logo com a pintura de pormenores, pois isso parece dar definição à pintura desde o início, mas o resultado é, em regra, inferior.

Importa saber resistir a essa tentação e não pintar as pulgas antes de pintar o cão.

Definições, pormenores, notas de luz, etc, são sempre realizados no final.

Boas pinturas.